El cuerpo vulnerado

Aurora Noreña

La manía contemporánea de reducir todo a imágenes nítidas y sintéticas para su adecuada circulación en los medios de comunicación, alcanza también al arte. Reducimos a los artistas a fórmulas y eslóganes que en lugar de hacernos entender su trabajo nos alejan de él.

El arte no debe someterse a dicho proceso de aprehensión, ya que lejos de encontrarse en las certezas y las constantes más visibles, está en lo que esconden los tránsitos del pensamiento: es el espacio de inestabilidad e incertidumbre, donde dejamos de ser nosotros mismos.

La escultura de Javier Marín no puede limitarse a sus constantes: el hombre y la estatuaria occidental, ya que su propuesta visual rebasa de manera sobrada dicha fórmula. Su labor escultórica articula toda una serie de variables sintácticas y semánticas que abarcan tanto a la estética occidental como a otras estéticas e idiosincrasias.

Buena parte de sus reflexiones y soluciones plásticas parten de la estricta observancia de su entorno próximo, que, dicho sea de paso, no está integrado exclusivamente por elementos de orden formal, sino también social.

El ámbito o paisaje social se integra al trabajo del artista de dos maneras muy distintas: como una “entidad carente de conciencia de sí”,[i] es decir, como algo de lo que formamos parte pero no nos percatamos de ello (presente en nuestra manera de pensar y de actuar), y como una entidad a distinguir, que es cuando el artista lleva a cabo un estudio consciente del entorno a partir de diferenciarse de él.